† ETHS †

† ETHS †
Membres :

† Chant : Candice †
† Batterie : Guillaume †
† Guitare 1 : Staif †
† Guitare 2 : Greg †
† Basse : Roswell †



BiO:

C'est sous un beau jour de mars '99 qu'eths voit le jour à Marseille suite au split de trois groupes régionaux :
- "Shockwave"
- "X-Krutia"
- "Melting Point"

Mais l'aboutissement ne fût pas sans mal et les prémisses d'eths remontent plus loin dans le temps:

Tout commence en 96 quand Staif et Greg font leur début dans la formation "What's the fuck?". L'année qui suit Candice intègre le groupe et se rebaptise "Melting Point" pour une aventure qui durera deux ans.
Nous voici donc en 99, année phare pour les futurs "eths", car Guillaume, le batteur de Shockwave, quitte son groupe.
C'est sous l'impulsion du collectif marseillais "Coriace" que le quintet actuel se rencontre : en effet, Guillaume rejoint Candice, Greg et Staif tandis que Roswell, alors bassiste chez X-Krutia, ne prendra part à l'aventure que 6 mois plus tard quand Sandro, le bassiste originel, décide de céder sa place. De là tout s'enchaîne assez vite: le groupe, portant toujours le nom "Melting Point", donne son premier concert au Théatre de verdure à Draguignan pour la Fête de la musique. Le combo marseillais y fait très bonne figure. Après ce concert et sous la pression du temps, ils doivent se trouver un nouveau nom durant l'été afin d'être fin prêt pour la promo faite par "Coriace". Dès lors, le groupe se renomme "hets" mais vu que cela signifie "hétéro" en anglais, il décide de remodeler le nom en eths.

Tout est enfin prêt: on a un groupe qui à la rage, la rage de vaincre, de composer et de jouer. La preuve est telle que, la même année, ils enregistrent une démo 2 titres grâce au cachet de leur premier concert. Le son laisse certes à désirer mais le ton est donné : "eths" n'est pas un simple groupe qui suit la vague de métal traditionnelle mais bien un groupe qui cherche, à juste titre, son originalité et qui séduit le public avec son "métal-hardcore noir". Il faut noter qu'ils étaient catalogués comme "hop-core" à la sortie de la démo par quelques critiques ce que les gens avaient du mal à comprendre lors des concerts =). Cela ne les affecte en rien. Et pour cause, "Toujours plus", tel pourrait être leur devise car ils nous apportent 7 nouveaux titres sous le nom d'"Autopsie", une démo qui reflète bien plus l'image du groupe c'est-à-dire une voix transcendante avec, ajouté à cela, un son bien lourd et une ambiance bien noire.
L'accueil qui est réservé à "Autospie" est tout bonnement surprenant surtout que le cd n'avait été enregistré "que" pour démarcher les salles.

Forts de leurs succès assez inattendu et voulant toujours se faire connaître, ils envoient leur disque à tous les webzines possibles, ce qui les a énormément aidés à se faire un petit nom.
N'en déplaise à certains ils tiennent le bon filon, partent en tournée et le bouche à oreilles se fait déjà ressentir.
La courte tournée vient à peine de se terminer que le groupe, toujours avide de jouer et de composer de nouveaux morceaux, se remet au boulot et nous apporte en septembre 2002 un nouvel Ep de six titres, "Samantha", produit par "Praxis" et "Coriace". A la base, la chanson "spasme" devait figurer sur le cd mais sous les conseils de leur manager "Musclor" ils changent le morceau et le remplacent par "encore" (version II) avec, en guest, K-Lee le chanteur de 3po2.

"Samantha", encore plus noir qu' "Autopsie" est certainement le signe avant coureur d'une reconnaissance plus que nationale.
En effet, ils partent en tournée et là, les salles se remplissent de plus en plus, les critiques sont élogieuses, le public grandit, tout commence à se concrétiser pour les marseillais et c'est tant mieux!!! En effet, c'est le moins que l'on puisse dire, 2003 est l'année où le groupe prend de plus en plus d'ampleur, notamment par une présence accrue dans la presse métal, passage dans une émission télé et quelques chansons figurent également sur bon nombre de sampleurs.

Être dans les magasines, ok c'est une chose, mais faut-il encore confirmer en live. C'est chose faite, faire de la scène permet au groupe d'acquérir de plus en plus d'expérience, un style bien à eux ressort. Tout le monde est unanime eths en concert ça dépote.
Après pas moins de 200 concerts, le groupe s'est forgé une réputation sur scène et non des moindres à savoir qu'il est cité pour son énergie des plus folles et ses prestations qui touchent là où il faut. Il n'est donc pas étonnant de voir les concerts afficher vite complets. La renommée du groupe s'accroît, les gens en veulent plus et attendent le premier "vrai" album du groupe.

C'est donc tout naturellement, une fois la tournée "Samantha" terminée, que les marseillais se mettent à travailler de nouveaux morceaux.
Une maquette 6 titres voit le jour durant l'été 2003, sur la côté d'Azur, à St Aygulf, au Sin Hell studio. Ces 6 titres (Crucifère, Détruis-moi, Septum Lucidum, Lemniscate, Je vous hais et Elle s'endort) serviront à démarcher les différents labels. Une maison de disque propose une offre moyennant quelques conditions mais le groupe, ne voulant pas perdre son identité, préfère attendre que l'on veuille les signer pour la musique qu'ils font. C'est ainsi qu'en mars 2004, année de la reconnaissance d'un travail assidu, qu'eths rejoint l'équipe de Sriracha Sauce.

Tout est désormais paré pour avoir une digne suite de "Samantha". Le design de la pochette et du livret est confié à l'équipe Oxomfx, amis de longue date. Le disque est prévu pour octobre, dès lors, eths veut composer plus de morceaux et décide de s'arrêter à 12 titres afin de les peaufiner le plus possible et ainsi donner le meilleur rendu qui soit. L'album, intitulé Sôma, sera enregistré en deux étapes : la basse et la batterie au Studio "Update" à Salernes avec Serge Begnis aux commandes, le reste se fait dans les studios de Sriracha dans la banlieue parisienne. L'enregistrement terminé, c'est Fred & Pendule (Watcha) qui s'occupent du mixage et Jean-Pierre Bouquet se charge du mastering final de Sôma.

Tout s'enchaîne à une vitesse folle pour eths : les interviews se suivent, les chroniques de Sôma affluent et sont, pour ainsi dire, toutes élogieuses sans oublier la couverture du Rocksound du mois d'octobre. Chose incroyable et jamais vue auparavant pour un groupe qui sort son premier cd. Mais cela n'est pas dû au hasard, loin de là, c'est le fruit d'un travail acharné et d'une reconnaissance plus que méritée pour ce groupe qui a quand même une expérience et une existence de 5 années déjà.

Désormais, eths ne cesse de répéter pour se préparer à la très grosse tournée qui les attend. En effet, le groupe débutera avec le Sriracha Tour aux côtés entre autres de Lofofora et Babylon Pression pour continuer une longue tournée à travers toute la France sans oublier la Belgique et la Suisse. Quel beau défit pour le quintet de faire encore mieux que les précédentes tournées.
Les gens ne s'en inquiètent pas connaissant le soucis du détail d'eths pour surprendre et enfoncer le clou une fois pour toute.

Il ne leur reste plus qu'à confirmer que l'excellente année 2003 n'était que le début d'une longue histoire pour ce groupe plus que prometteur et quoi qu'on en dise "eths" est bien encré dans nos têtes et est là pour durer...


Discographie :

Eths °1999°: † Encore (démo version) †
____________† Rien a Dire †

Autopsie °2000 - réédité en 2003° :† Pourquoi †
__________________________________† La chair et le sang †
__________________________________† A la droite de dieu †
__________________________________† Le mâle †
__________________________________† Des hommes bons †
__________________________________† Autopsie †
__________________________________† Dévore †
__________________________________Bonus : Encore remix †

Samantha °2002° : † Samantha †
___________________† Des cendres †
___________________† Encore †
___________________† Volée †
___________________† Le projet humain †
___________________† AnimadVersion †
___________________† Bonus : Piste multimédia/Clip "Samantha" †

Sôma °2004°: † Méléna †
______________† Crucifère †
______________† Détruis-moi †
______________† Septum Lucidum †
______________† Le fruit des anges †
______________† Lemniscate †
______________† Rutsah †
______________† Je vous hais †
______________† L'instant sourd †
______________† Simiesque †
______________† Ailleurs c'est ici †
______________† Elle s'endort †

† Montage By Mwa †
# Posté le dimanche 10 juillet 2005 08:35
Modifié le dimanche 10 juillet 2005 14:04

† KORN †

† KORN †
Membres : † Jonathan "HIV" Davis -> Chant, Cornemuse †
_________† James "Munky" Schaffer -> Guitare †
_________† Brian "Head" Welch -> Guitare †
_________† Reginald "Fieldy" Arvizu -> Basse †
_________† David Silveria -> Batterie †


Bio :

L'histoire de KoRn démarre en 1991, année marquée par les succès monumentaux de Nirvana et Metallica. En ces temps immémoriaux où le métal se fait commercial, 3 musiciens d'Huntington Beach (Californie) se retrouvent pour former un groupe qui ira à contre-courant d ce mouvement. James "Munky" Schaffer (guitare), David Silveria (batterie) et Reginald "Fieldy" Arvizu (basse) n'iront pas bien loin avec L.A.P.D. : bien que rejointe tardivement par le jeune guitariste Brian "Head" Welch, la formation ne survivra pas au départ de Richard Morales en 1993. Le destin sauvera ce groupe du split, puisque fin 1993, Head et Munky repèrent un jeune chanteur habillé d'une jupe, dans un petit bar de Bakersfield. Jonathan Davis, vocaliste de Sexart, les scotche sur place par son look, certes, mais surtout par sa voix si atypique.

Contacté par les 2 guitaristes, Jon' Davis met du temps à se décider, mais il finit tout de même par accepter de jouer dans le groupe de son ancien bourreau (Fieldy le maltraitait quotidiennement au lycée). D'abord intitulé "Creep", le groupe s'appellera finalement KoRn et enregistrera rapidement une première démo, "Neidermeyer's Mind" (avec les titres "Blind", "Daddy", "Alive" et "Predictable"). Les premiers concerts sont donnés fin 1993, uniquement dans les environs de Los Angeles. Dès le départ, les critiques ne sont pas très enthousiastes, puisque la musique de KoRn est tout sauf technique : les 2 guitaristes se contentent de plaquer de gros accords, sans solo (une révolution à l'époque), alors que la basse est omniprésente. Mais grâce à l'appui de Ross Robinson, ils se font signer par Immortal.

Le premier album du groupe, "KoRn", déboule en 1994, et marque un tournant dans l'histoire du métal. Bien que snobé par les radios et MTV, l'album fait un carton grâce au bouche à oreille. Les thèmes abordés sont étonnamment personnels pour ce style de musique : Jon' Davis, victime d'abus sexuels dans sa jeunesse, n'y va pas par quatre chemins pour aborder les viols subis, ou pour raconter son adolescence difficile au lycée. Avec sa voix si particulière, à la fois plaintive et rageuse, "HIV" fait passer une sacrée émotion, sur un fond de métal accordé très, mais alors très très bas.

KoRn part alors promouvoir son album, jouant en première partie de Biohazard et House Of Pain. Rapidement, la KoRn-mania se met en place, et le groupe se fait un nom, ce qui lui permet d'ouvrir Fear Factory, Megadeth, Metallica, ainsi qu' Ozzy Osbourne, puis de jouer en tête d'affiche fin 1995.

Après ce démarrage sur les chapeaux de roue, le groupe s'offre une courte pause, pendant laquelle naissent les premières idées qui figureront sur leur deuxième album. "Life Is Peachy", qui sort en 1996, reprend la même recette que l'album éponyme sorti 2 ans plus tôt. Mais il va encore plus loin : le son est plus sale, la voix de Jon' est plus féline que jamais, et les thèmes abordés sont encore plus "scandaleux" qu'auparavant (Jon' évoque ainsi un meurtre commis par ses soins, dans la mythique "Kill You". Mais "Life Is Peachy" ne constitue pas qu'une banale copie de KoRn. Les Californiens tentent en effet de nouvelles expériences, comme sur "Lowrider" ou "Wicked", la reprise d'Ice Cube avec Chino Moreno des deftones. "Life Is Peachy" cartonne, et atteint la troisième place des charts américains, en grande partie grâce au succès du single "A.D.I.D.A.S." (All Day I Dream About Sex). Le groupe part alors rapidement en tournée, sur laquelle ils découvrent Limp Bizkit, leurs futurs poulains.

Se rendant compte que ce groupe possède un potentiel énorme en terme d'image auprès des jeunes et qu'un tournant majeur est en train de se produire sur la scène métal, MTV se met enfin à jouer les clips de KoRn, à la sortie de leur troisième album en décembre 1998. "Freak On A Leash", et surtout "Got The Life" passent en boucle sur la chaîne américaine, assurant au combo de Bakersfield une renommée mondiale. Mais du côté des fans des débuts, les premières critiques se font ressentir, en raison du côté trop commercial qu'a pris le groupe. En effet, les invités de la scène hip hop sont plus nombreux, le son est moins brut qu'avant, et surtout, le groupe est accusé de vendre son âme au music business qui l'a si longtemps ignoré...

Qu'importent les critiques, KoRn tient à prouver qu'il n'a rien perdu de son intensité sur scène. Pour ce faire, le groupe monte son propre festival itinérant, le Family Values, avec Orgy, Incubus, Rammstein, Ice Cube et bien sûr les inévitables Limp Bizkit. Cette tournée largement médiatisée fait un carton, si bien qu'elle sera reconduite plusieurs fois ultérieurement, même en l'absence de KoRn.

Après une date mémorable à Woodstock III, au cours de laquelle Jon finira en larmes sur "My Gift To You", le groupe toujours très uni part déjà enregistrer son quatrième album. Ce dernier, paru à peine 11 mois après "Follow The Leader", se hisse directement en première place des charts américains, et se vend à plus de 3 millions d'exemplaires, grâce aux excellents singles que sont "Falling Away From Me", "Make Me Bad" et "Somebody Someone". Cet album au succès mérité confirme les soupçons apparus un an plus tôt : le groupe a mûri, et a délaissé sa hargne d'antan pour se faire plus mélodique, tout en gardant ce côté sombre et malsain si caractéristique. Constituant une sorte de concept album, "Issues" s'écoute d'une traite, la plupart des morceaux s'enchaînant les uns avec les autres.

Après un concert mythique à l'Apollo Theatre le jour de sa sortie, KoRn entame une tournée marathon pendant plus de 7 mois. Les shows sont rôdés, pleins d'effets pyrotechniques, et Jon' Davis se fait toujours aussi peu loquace... Lors de la tournée européenne, qui se déroule sans David (blessé, il se voit remplacé par Mike Bordin), le groupe compose tous les jours, grâce à un mini-studio aménagé à l'arrière de leur bus. Un album est déjà prévu pour début 2001, mais KoRn se rend compte que le néo-métal se fait omniprésent, aussi bien à la TV qu'à la radio : des groupes comme Staind, Papa Roach ou Limp Bizkit cartonnent en reprenant sans vergogne les idées du groupe de Bakersfield. Souhaitant rester leaders, sans se mêler à toute cette scène de suiveurs, ils décident alors de jeter toutes leurs démos et de recommencer entièrement la composition de leur cinquième album.

"Untouchables", leur cinquième opus paru en juin 2002, sera né dans la douleur. Tout d'abord, le choix du producteur aura été difficile, Michael Beinhorn refusant tout d'abord de les produire. Les conflits seront par la suite très nombreux avec lui... Qui plus est, les divorces seront nombreux au sein du combo durant cette phase d'écriture assez pénible... Et pour couronner le tout, l'ordinateur de Munky sera piraté en mars 2002, permettant ainsi au monde entier d'écouter l'album 3 mois avant sa sortie ! On comprend désormais pourquoi il s'est vendu 2 fois moins que son prédécesseur (1,4 millions aux USA, contre 3 millions pour Issues). Bref, "Untouchables" n'a pas été le succès que l'on pouvait espérer, loin de là... Et pourtant, les critiques ont été dithyrambiques, saluant le risque pris par KoRn. Car il est vrai que l'on ne peut pas ressortir indemne de son écoute... Proposant un son hors du commun, il varie les effets, et nous fait découvrir un nouveau groupe, loin des clichés des débuts. Jonathan y fait des prodiges avec sa voix ("Hollow Life"), alors que le son de guitare est plus monstrueux que jamais, grâce à de nouvelles pédales d'effet révolutionnaires. Mais force est de constater que les nouveaux morceaux passent assez mal en live... Après la parution d'un DVD Live en novembre 2002, le groupe interrompt sa tournée en décembre, pour se relever rapidement de ce que l'on considérait à l'époque comme un échec.

Dés janvier 2003, le groupe se remet au travail, sans producteur, pour retrouver ses racines. Oublier les expérimentations laborieuses et éprouvantes de "Untouchables" pour faire du KoRn, et rien d'autre. Voilà l'objectif de départ. Le groupe avance vite, et annonce que le sixième album comportera 10 titres et sortira fin 2003. En mars, Head fait un petit break et part aider ses potes Limp Bizkit sur une date à Wrestlemania, devant 55.000 spectateurs. Fin mai, "Did My Time" fait surface sur les ondes radio, parallèlement à la sortie de Tomb Raider II.

"Take a look in the Mirror" sort finalement en novembre 2003, et il nous propose 13 titres bruts, rageurs, sans compromis. Cette fois, l'album n'a pas atterri sur Internet avant sa sortie, mais le succès n'est pas pour autant au rendez-vous, loin de là. Comme pour tous les groupes de rock et de métal, les ventes sont faibles (KoRn n'atteint que la neuvième place des charts US). "Untouchables" n'était donc pas un échec en soi : c'est tout simplement que le public saturait, et que de moins en moins de kids étaient prêts à acheter des disques de néo-métal. Toutefois, "Take a look in the Mirror" ne peut que satisfaire les fans de la première heure : Jon' Davis hurle comme jamais, la basse de Fieldy explose les enceintes, alors que Head et Munky balancent des riffs simplistes, certes, mais ultra-efficaces. Pour promouvoir cet album, KoRn renoue avec ses racines en accompagnant Limp Bizkit sur le Back 2 Basics Tour, une tournée de petites salles comme en 1998.

A l'automne 2004, le groupe achève son contrat avec Sony en sortant un best-of avec deux reprises inédites. Une fois encore, le succès est au rendez-vous, montrant si besoin était que KoRn est un des groupes de métal les plus importants de sa génération. Fort de ce succès, le groupe repart en studio avec le producteur Dallas Austin pour enregistrer un nouvel album plus expérimental et que nous devrions pouvoir écouter à l'été 2005.

KoRn, après plus de 11 ans de carrière, est donc toujours là, contrairement à ce que pouvaient avancer les plus sceptiques des débuts. Après avoir révolutionné la musique, le groupe semble toujours aussi soudé et prêt à se remettre en question, sans se soucier des modes...


Discographie :

† Korn °11/10/1994° : Label -> Sonymusic †
† Life Is Peachy °15/10/1996° : Label -> Sonymusic †
† Follow The Leader °18/08/1998° : Label -> Sonymusic †
† Issues °16/11/1999° : Label -> Sonymusic †
† Untouchables °11/06/2002° : Label -> Sonymusic †
† Take A Look In The Mirror °21/11/2003° : Label -> Sonymusic †
† Greates Hits Volume 1 °05/10/2004° : Label -> Sonymusic †
# Posté le mercredi 13 juillet 2005 16:19
Modifié le mercredi 13 juillet 2005 16:45

† MARILYN MANSON †

† MARILYN MANSON †
Membres :

† Marilyn Manson : Chant †
† M.W. Gacy : Clavier †
† Tim Skold : Basse †
† Ginder Fish : Batterie †


Bio :

L'Origine...
Tout commence vers 1989 lorsqu'un chroniqueur musical local, nommé Brian Warner, rencontre Scott Mitchell, guitariste; les deux jeunes décident alors de former un groupe ensemble.Ils nomment leur groupe "Marilyn Manson & the spookykids" et changent respectivement leurs noms en Marilyn Manson et Daisy Berkowitz. Brian Tutunick et Perry Pandrea les rejoignent réspectivement à la basse et au clavier en prenant les pseudos Olivia Newton Bundy et Zsa Zsa Peck.

Très vite la composition du groupe change et devient Marilyn Manson au chant, Daisy Berkowitz à la guitare, Gidjet Gein à la basse et Madonna Wayne Gacy au clavier. On peutremarque que le groupe utilise un boite à rythmes et non pas un batteur.

Le groupe multiplie les concerts dans la région de Floride (dont ils sont originaires) et commence à se faire une solide réputation grace à des concerts délirants. Mais les choses deviennent sérieuseslorsqu'en 1991 ils engagent Freddy Streithorst pour remplacer la vieille boite à rythmes Yamaha RX-8 en prenant le pseudo de Sarah Lee Lucas.La présence d'un batteur dans le groupe leur donne une nouvelle dimension; les concerts s'enchainent avec d'autres groupes locaux (tel que Amboog-A-Lard où Marilyn Manson se lie d'amitié avec un certain Jeordie White). Les concerts sont souvent précédés de distributions de flyers (réalisés par Marilyn Manson) et les cassettes de démos autoproduites commencent à circuler.

En 1992, le groupe change de nom en "Marilyn Manson", cette année est le début de la reconnaissance; en effet ils gagnent de nombreux prix auxSlammies awards de Floride en remportant des prix tel que "Groupe de l'année" et "Meilleur groupe alternatif". Ils sont également remarqué par Trent Reznor, chanteurdu groupe Nine inch nails, qui décide de les signer en 1993 sur son label Nothing Records.

Le groupe rentre alors en studio pour enregistrer leur permier album; l'enregistrement de l'album s'effectue alors mais est pimenté par des abus divers; mais Manson n'est pas satisfait du résultat obtenue etdemande à Trent Reznor de venir remplacer le producteur de l'album et ainsi de retoucher l'album. L'album étant terminé le groupe doit faire face à une autre difficulté; en effet le bassiste du groupe, Gidget Gein est accro àl'héroine; il n'est même plus en mesure d'assurer les concerts. Devant son impossibilité à arreter Marilyn Manson le remplace par son ami Jeordie White qui prend le nom de Twiggy Ramirez.

Un Premier Album....
1994, le groupe assure la première partie de Nine inch nails lors du "Self Destruct Tour". Le groupe commence alors à acquérir une solide renommé mais est également victime de leurs provocations puisqu'ils sont interdits de concerts dans certaines villes (manson est même envoyé en prison pour exhibitionisme à Jacksonville).Alors que le groupe est en pleine tournée l'album sort enfin pendant l'été 1994, cette sortie tardive s'explique car la maison de disque voulait interdire la chanson My Monkey qui s'inspire d'une prose dutueur en série Charles Manson. La sortie de l'album augmente encore la popularité du groupe dans le milieu du metal et qui propulse le groupe dans la categorie des groupes les plus controverse des USA de par les concerts et les paroles de l'album.A la fin de la tournée le groupe décide de se séparer de Sarah Lee Lucas qui est en perpétuel désaccord avec Mr Manson, pour cela Marilyn décide de mettre le feu à sa battrie à la fin de la tournée; Sarah quitte alors le concert et quitte ainsi le groupe. Marilyn Manson recrute alors pour le remplacer Kenny Wilson qui prend le pseudo de Ginger Fish.
Les singles pour appuyés la sortie de l'album sont dans un premier temps "Get your gunn" puis "Lunchbox". En 1995 le groupe se rend à la Nouvelle-Orleans pour enregistrer le single de Dope Hat; le groupeabuse alors de drogues diverses, d'alcool et se lancent dans divers délirs tel que fumage d'os humain, privation de sommeil... Ce qui résulte de cette période est la sortie en Octobre 1995 du maxi-cd "Smells like children". Ce cd est surtout composé de Remixes mais également de reprises. L'album fait connaitre le groupe dans le monde entier de part le seul single de cet album: Sweet Dreams, version excellente de la chanson d'Eurythmics. Une tournée avec cette fois Manson en tête d'affiche commence (tournée bien sur jalloné d'incidents). Bientôt le clip de Sweet Dreams (sombre à souhait) est tourné et passe sur MTV.

Antichrist Superstar....
En 1996 le groupe est maintenant connu mondialement, grace surtout aux concerts et au matraquage d'Mtv passant en boucle Sweet dreams, lorsque les fans apprennent avec stupéfactionle renvoi, pour "divergences musicales" du co-fondateur du groupe: Daisy Berkowitz. Cette nouvelle intervient en plein enregistrement d'Antichrist Superstar le prochain opus du groupe. Il semble en faitque Daisy soit parti car Twiggy s'occupait de toutes les parties de guitares et basses sur l'album, il se sentait alors inutile.
Micheal Linton est alors choisi pour le remplacer; le groupe se prépare alors à partir en tournée pour appuyer la sortie de l'album et lorsque Antichrist Superstar sort appuyé à grand renfort de promotion le grand public découvrece qui était jusqu'à présent réservé à un public averti; à savoir un artiste qui déchire des bibles, craches sur la foules, chante une chanson perché sur un pupitre a la façon de Hitler, utilise des symboles forts, se taillade le torse avec des tessons de bouteilles et qui de plus a été fait Révérend de l'église de Satan du regrétté Anton La Vey. Mais le succès est bien présent; le single Beautiful people sort et passe sur beacoup de radios; mais les organismes religieux ne l'entendent pas de cette oreilleset tentent de faire annuler ses concerts, l'accusant de pervertir la jeunesse et de pousser les jeunes à la violence; on l'accuse d'etre responsable du suicide de fans, de maltraiter les animaux, de violer les enfants.
Le groupe continue sa tournée mondiale à grand renfort de singles (Tourniquet sort bientôt) et rien ne semble pouvoir stopper Marilyn Manson, ni les manifs anti-manson, ni les alertes à la bombe et encore moins les menaces de mort. Car Marilyn devient de plus en plus médiatisé; ce groupe qui shock attire beaucoup les jeunes qui ne se reconnaissent plus dans la musique actuelle fait vendre et les médias l'ont bien compris.
En 1997 la tournée mondiale du groupe se termine et Marilyn va maintenant faire mourrir le personnage créé sur l'album et ainsi le groupe sort un maxi-cd: Remix & Repent qui contient des lives et des remixs qui commence déjà à entrevoir que l'Antichrist Superstar autoproclamé s'en va pour revenir sous une autre forme. Dans la foulée le groupe sort un dernier clip extrait de l'album qui va à merveille pour clore cet ère, il s'agit de Man That you Fear.
Même si ses apparitions se font de plus en plus rare il est toujours présent dans l'actualité soit lors de galas ou dans des B.O. de films. Il sortira même un single extrait de la bande originale du film Spawn, le titre "Long Hard Road out off hell où le groupe signe là une collaboration avec le groupe Sneacker Pimps.

Omëga and the mechanical Animals....
Le retour du groupe se fait en 1998 avec la sortie de l'autobiographie de Marilyn: "The long hard road out of hell" où il fait le point sur sa vie; il en profite d'ailleurs pourrégler ses comptes et se brouille avec son mentor, Trent Reznor. Cette année marque également la sortie de la première vidéo officielle du groupe: Dead to the world proposant de nous plonger dans la tournée mondiale du même nom qui a suivit la sorti d'Antichrist superstar. Pendant le même année le guitariste Zim Zum est renvoyé; aucune raison n'est donnée, il est remplacé parJohn Lowery qui prend le pseudo de John 5.

L'année 1998, décidemment tres riche, voit également le retour du groupe avec la sortie du single "Dope show" qui sera suivit par Mechanical animals. Le nouveau look affiché par le groupeest totalement différent puisque orienté plus "drag-queen", androgyne; ce qui a été mal perçu par les fans du groupe. Il faut dire que le concept musical de Mechanical animals et très différent des précédents albums. Mais on s'apperçoit que l'album est un petit bijou; plus mélodique qu'Antichrist superstar il conserve ses paroles rageuses et critiques. Les anciens fans du groupes associe ce changement de style à l'arrivée de John 5 et au désir de Marilyn Manson de se faire plus d'argent. Et le succés du groupe auprès de personnes qui jusqu'à présent n'écoutait pas spécialement ce type de musique fait enrager... Marilyn aurait-il réussi son pari de toucher le plus de personnes possible ?
Manson indique que cet album est la caricature de ce qu'il faut faire pour être apprécier au USA, ce qui n'est pas du gout de tous puisque les oppositions sont de plus en plus vives à son égart. Le groupe part d'ailleur en tournée mondiale qui bien sur est pimenté par des incidents divers tel que alertes à la bombe, protestations, annulations... Il faut dire que l'album se vend très bien pûisqu'il passe la barre des 5 millions d'albums vendus.
Le deuxième single, "I don't like the drugs but the drugs like me" sort et rencontre bien entendu une vive opposition de par les paroles de ce qui est compris comme étant une apologie de l'usage de drogues.
Le groupe est également très présent sur des B.O. de films et Marilyn Manson doit également le succès de cet album à la présence de Rock is Dead (nouveau single) sur la BO du film "The Matrix"; un clip est d'ailleurs tourné pour accompagner le single.

The Last Tour on earth....
En 1999, le groupe sort enfin son premier album live, nommé "The last tour on earth" ce dernier ayant été enregistré pendant le "Rock is dead tour" il est aussi accompagné d'une vidéo regroupant tous les clips de Manson ainsi qu'une heure de lives et backstages... La sortie de cette vidéo coïncide avec la sortie d'un nouveau clip du groupe pour la chanson "Coma white" qui nous montre encore l'évolution du style du groupe avec un look mélange de celui d'Antichrist Superstar et de celui de Mechanical animals.
L'année 1999 marque également de nouvelles attaques contre le groupe; en effet après la fusillade de Columbine, où des ados ont fait un carton dans leur lycée, Manson est montré du doigt pour l'influence qu'il aurait eu via sa musique. Marilyn écrit alors un long pamphlet expliquant son point de vue, la musique ne pouvant être tenue pour responsable de la violence créée par la société, société contre laquelle Manson se bat depuis le début. Le groupe est disculpé et Marilyn décide de se retirer pour composer son nouvel album.

Holy Wood....
Marilyn ne communique que via son site internet où on peut découvrir des avant-premieres de son album qui sortirait en octobre 2000. Il gratifie même ses fans pour la St Valentin d'une reprise de Charles Manson, "Sick city".
On peut dès lors commencé à se faire un avis sur son prochain album qu'on connait déjà sous le nom de "Holy Wood: In the shadow of the valley of death" qui semble plus noir que Mechanical animals mais qui en reprend l'aspect mélodique.

Le groupe a pris donc un certain recul face à sa notoriété et Marilyn en profite pour monter son propre label: Posthuman Records. Il consacre également son temps à une activité qui l'a toujours attiré: la peinture. C'est également à cette période que Marilyn Manson se réconcillie avec Trent Reznor en réalisant le clip de Starfuckers et en venant lors du concert de NIN à New York sur scène.

Finalement en novembre 2000 sort le premier single de l'album, "Disposable Teens"; il annonce la couleur de l'album: NOIR

Savant mélange de la violence d'Antichrist superstar et des mélodies de Mechanical animals, l'album Holy Wood clos la trilogie et sort finalement dans les bacs. On découvre un Manson qui dénonce la violence dans la société actuelle qui est bien souvent liée à la religion. La pochette de l'album repésentant un Manson sans machoire crucifié a d'ailleur été interdite dans de nombreux endroits.

Une tournée mondiale est lancée, le "God, guns & government tour" n'épargne aucun continent et le groupe fait de nouveau la une de nombreux magazines; encore une fois l'opposition est vive d'autant plus que Manson est maintenant médiatisé ce qui inquiète beaucoup de monde.

Mais l'album rencontre également une opposition au sein même des 'fans' du révérend beaucoup voient cet album comme un disque commercial fait par un Marilyn appaté par le gain.

Une tournée est lancée peu avant la sortie de l'album, le Guns God and Government World Tour ...

Guns, God & Government....
La tournée du groupe bat son plein et chaque concert concert se joue à guichets fermés. Marilyn Manson poste sur son site internet des photos et des vidéos de chaques dates.
Cette tournée est bien entendu accompagnée de manifestations de protestations mais également de plusieurs accidents. En effet lors d'un concert Marilyn s'ouvre le genou mais la tournée continue.

Le groupe doit par contre annulé deux dates lorsque Ginger Fish se casse la clavicule lors de la traditionnelle destruction des instruments qui clos chaque concert.

Cette grosse tournée relance la médiatisation de ce que les medias nomment maintenant le "phénomène Marilyn Manson". Interviews, photos, descriptifs de concerts sont toute la semaine dans la presse musicale mais également dans les journaux grands publics.

Le groupe sort pendant la tournée un nouveau single, The Fight Song. Le nouveau clip passe en boucle sur les chaines musicales.

Mais le groupe ne semble pas souhaité prendre de vacances car lorsque l'Ozzfest est lancé Marilyn Manson se joint au festival d'été d'Ozzy. Ce festival est pour Marilyn l'occasion de repasser dans une ville qui a appris à haïr le groupe: Denver. Car la fusillade de Littleton est toujours présente dans les esprits; même si Marilyn a été dégagé de toutes responsabilité il reste pour certains LE responsable. Après une menace d'interdiction le concert a bien lieu et reste pour beaucoup un des meilleurs du groupe.

En aout de cette année très chargée sort le nouveau single et clip extrait de Holy Wood: The nobodies. Un clip magnifique à l'ambiance excellente.
C'est à la même époque que Marilyn Manson est mis en cause dans une affaire d'agression sexuelle. Le garde de sécurité porte plainte contre Manson car ce dernier a 'légerement' frotté ses bijous de familles sur la tête du monsieur. Marilyn risque deux ans de prison dans cette affaire. La justice américaine étant ce qu'elle est, les audiences sont repoussés et finalement l'affaire se règlera par un gros chèque.

La grotesque arrivée....
C'est en 2002 que Marilyn réalise un projet personnel; il s'agit de la composition de la musique du fil Resident Evil. Même si le film est très moyen la musique est, je trouve, excellente. Ce projet est également l'occasion pour Marilyn de travailler avec un certain Tim Skold.
D'ailleurs lorsqu'on propose à Marilyn Manson de faire une reprise d'un titre des années 80 pour la BO du film Not another Teen Movie, Marilyn pense immédiatement à Skold pour produire cette chanson. Son choix s'arrête sur le titre de Soft Cell: Tainted Love. Un clip est tourné, dans la veine du film à savoir parodique. Ici il s'agit de se moquer des clips US actuels.

Le single est bien accueil par le public même si beaucoup de fans s'estiment trahis par ce morceaux.

En parallèle Manson poste sur son site de nombreux messages dévoilant l'ambiance qui sera celle du prochain album; il annonce un album décadent s'inspirant des cabarets berlinois des années 1930. De nombreuses vidéos nous permettent d'écouter plusieurs passages. On apprend également que l'album sera produit par Marilyn Manson et Tim Skold.

Manson revient ainsi sur le devant de la scène en donnant de nombreuses interviews nous éclairant sur ce que sera le groupe

Triste ironie puisqu'en mai on apprend que Twiggy Ramirez a quitté le groupe. Il sera remplacé par Tim Skold. Le départ de Twiggy s'est fait d'un commun accord avec le reste du groupe, il désirait évoluer vers d'autres sphères musicales.

Un DVD sort bientôt, il s'agit d'un DVD retraçant la tournée Guns God Government World Tour. Il reprend des images de beaucoup de dates et le sons d'un seul concert. En bonus un mini film de 30 mn monté par Marilyn Manson et ... Tim Skold.

De son côté Manson donne sa première exposition de peintures en septembre à HollyWood. Ses toiles se vendent biens et l'artiste en profite pour se faire un brin de promo. On apprend également que Marilyn collabore avec un artiste nommé Gottfried Helnwein qui est célèbre pour ses oeuvres très controversées, et que ce dernier sera en charge de l'artwork du prochain album.



Dicographie :

† Portrait of an American Family:
Année: 1994
Titres: 13
Versions: 1 †

† Smells Like Children:
Année: 1995
Titres: 15 + 1
Versions: 2 †

† Antichrist Superstar:
Année: 1996
Titres: 99
Versions: 1 †

† Mechanical Animals:
Année: 1998
Titres: 14 + 1
Versions: 3 †

† The Last Tour on earth:
Année: 1999
Titres: 14
Versions: 2 †

† Holy Wood: In the shadow...:
Année: 2000
Titres: 19
Versions: 3 †

† The Golden Age of Grotesque:
Année: 2003
Titres: 15 + 1
Versions: 3 †

† Lest We Forget:
Année: 2004
Titres: 17
Versions: 2 †
# Posté le mercredi 13 juillet 2005 16:51
Modifié le jeudi 14 juillet 2005 02:42

† CRADLE OF FILTH †

† CRADLE OF FILTH †
Membres :
† James McKillBoy: Guitare †
† Robin Mark Eaglestone: Basse †
† Martin Powell: Clavier †
† Adrian Erlandsson: Batterie †
† Dani Filth: Chant †


Bio :

Formé au début des années 90 par Dani, Nick et Robin, Cradle Of Filth est sans doute le plus célèbre et le plus controversé des groupes de black-metal actuels. Quoi de plus normal pour une formation qui, dès ses débuts, clame sa parenté avec la fameuse scéne norvégienne et adopte le maquillage noir et blanc popularisé au début des années 80 par King Diamond de Mercyful Fate puis dix ans plus tard, par les musiciens de Darkthrone. "C'est comme si nous mettions un masque pour partir à la guerre" déclare d'ailleurs Dani dans une de ses premiéres interviews.
Né en 1972, le chanteur, fondateur et principal inspirateur de Cradle Of Filth a suivi des études de littérature classique à l'Université de Colchester avant de s'en retourner dans son Suffolk natal où il réside maintenant avec sa fiancée et ses trois chats. Hadleigh, prés d'Ipswich où séjournent trois des membres du sextet fut, au 17éme siècle, l'un des villages où le fameux Matthew Hopkins, grand inquisiteur, le "Witchfinder General" de la chanson éponyme, tint séance publique et fit brûler moult sorciéres présumées, et au final plus de 400 personnes....

C'est ici que vit Dani, dans une grande maison du 16ième siècle, entourée de champs, de bois et de châteaux en ruines, au milieu de ses chats, de candélabres et de lourdes tentures de velours pourpre: "Le fait que nous vivions au milieu de nulle part nous rapproche sans doute des groupes norvégiens". Çà et un amour déclaré pour les grands ancêtres du black-metal : Bathory, Mercyful Fate, Sodom, Venom. Ajoutez à cela une immense fascination pour le mythe du vampire, le groupe lui-même prétend jouer non pas du black-metal mais créer le Supreme Vampiric Evil, et la réputation de Cradle Of Filth grandit à pas de géant.

Première démo, première tournée (en compagnie des maléfiques norvégiens d'Emperor), 1993 marque le véritable début de la carrière du groupe, d'autant que celui-ci s'enferme aux Academy studios de Dewbury, à la fin de l'année pendant deux semaines, en compagnie du trés fameux Mags, ingénieur du son ayant collaboré réguliérement avec Paradise Lost, My Dying Bride et Anathema. Il en ressort avec les bandes de The Principle Of Evil Made Flesh, un premier album qui fera sensation, ne serait-ce que par sa pochete, pour le moins remarquable. "Tout le monde est désorienté par le Sexe et la Mort. Mais losque vous combinez les deux, vous pouvez obtenir quelque chose qui va au delà de ces éléments distincts" explique Dani, justifiant cette représentation de deux femmes dénudées et couvertes de sang, dans une étreinte à la fois ambigüe et sans équivoque.

"Dark Romantic" est l'étiquette que s'attribue le groupe pour décrire une musique très personnelle, certes inspirée du black-metal, vocaux criard de Dani, nappes de claviers "atmosphériques" ou romantiques, passages ultra-rapides alternant avec des séquences plus pesantes, mais qui va bien au delà. Une véritables bande sonore pour un film qui n'existe pas, ou pour le Dracula de Coppola, peut-être, le seul fidèle à l'esprit de Bram Stoker, écrivain anglais du dix-neuvième siècle qui a developpé et stylisé le mythe du vampire moderne, en compagnie de Sheridan Le Fanu, auteur de Carmilla, et qui constitue une autre des influences majeures de Dani, immence lecteur devant l'eternel.

Des vampires, le groupe va pourtant en rencontrer de moins romantiques et de plus réels, entre certains membres du groupe (les frères Ryan, Paul et Benjamin et le guitariste Paul Allender, qui profitent de la gloire précoce du sextet pour aller voler de leurs propres ailes et fonder The Blood Divine), les managers qui partent avec la recette des concerts et une maison de disque (Cacophonous Records) tenue par un français qui s'obstinera à ne pas verser un sou de royalties sur les ventes de The Principle Of Evil. Sans compter les journalistes de l'hebdomadaire Kerrang! qui ne perdent pas une occasion de railler l'imagerie du groupe et, plus grave, sa musique.

Cette fois s'en est trop et Dani, n'écoutant que sa témérité, s'en va leur dire deux mots, accompagné d'un vulgaire canif et d'une bombe de peinture. Le premier pour impressioner les mécréants et la deuxième pour tracer un magnifique pentacle sur la porte des bureaux, entraînant l'intervention de la police et un premier scandale à l'actif du bouillant vocaliste. Celui-ci a bien raison de profiter de l'occasion pour se défouler car le calamiteux contrat signé avec Cacophonous va interdire quasiment toute activité au groupe pendant près de dix-huit mois. Au terme d'une interminable procédure légale, Cradle Of Filth cédera les droits du mini-LP suivant, Vempire Or Dark Phaerytales In Phallutein afin de recouvrer sa liberté par la suite.

Enregistré fin 95 et édité au début de l'année suivante, Vempire marque le retour en fanfare du groupe car personne ne l'a oublié, bien au contraire. Ayant intégré deux nouveaux membres, Damien au claviers et Stuart à la guitare, Cradle Of Filth est devenu le groupe le plus cité parmi les tape-traders, marquant de son empreinte l'underground gothique aussi bien que black-metal. Conscient qu'il faut désormais enclencher la vitesse supérieure, Dani et ses complices signent un nouveau contrat avec Music For Nations et retournent dés la mi-96 en studio. Cette fois c'est Kit Woolven, producteur des deux derniers albums de Cathedral, qui les conduit et les conseille dans les studios DEP de Birmingham (appartenant au groupe de pop-reggae UB 40).

Fin août, les musiciens ressortent du studio aprés deux mois d'enregistrement ininterrompu et un joli dépassement de budget, Dani s'était quand même autorisé une petite pause pour se rendre aux Monsters Of Rock Festival de Donighton pour assister à la mini-prestation de Type O Negative, et présentent à une audience incrédule le résultat de deux années de travail (certains titres étaient déjà apparus sous une forme plus primitive sur Vempire. Dusk...And Her Embrace, une oeuvre totalement achevée aussi bien au niveau visuel que musical, et qui devient rapidement la meilleure vente de toute l'histoire du black-metal.

Mais un nouveau drame, qui a débuté le 12 juin 96 à 13H55 à Soho, le quartier "chaud" de Londres, est en train de se jouer. Rob Kenyon, un fan de Cradle Of Filth âgé de 29 ans, a été arrêté par quatre policiers et emmené au poste de police le plus proche pour "port d'un T-Shirt obscène", contrevenant ainsi à un article de loi datant de 1839 qui n'avait pas été utilisé depuis plus d'un siécle. Rob est accusé d'avoir "offert une représentation sacrilège" en portant publiquement un T-Shirt représentant une nonne en train de se masturber? "Vestal masturbation" est d'ailleurs l'intitulé de ce T-Shirt, arborant aussi le fameux logo de Cradle Of Filth et, au dos, un retentissant "Jesus is a cunt" (l'équivalent approximatif de "Jesus est une salope").

L'affaire prend un tour très sérieux lorsque la Magistrates Court de Bow Street déclare le 17 septembre 1996, Rob Kenyon coupable d'avoir enfreint le Profan Representaion Act et le condamne à une amende de £90 (à peu prés 900F). Soutenu par le groupe et sa maison de disque, l'avocat de Rob décide de faire appel de cette décision que tout le monde considère comme inique et surtout dangereuse pour l'avenir de la liberté d'expression, pouvant autoriser, par un fâcheux précédent, tous les débordements à l'encontre d'artistes de tous bords: affaire à suivre...

Les mois se succèdent, et les dates de tournée aussi : Cradle of Filth passe plus d'un an à silloner le monde, écume les festivals, y compris aux Etats-Unis, et achève en décembre son périple par l'Australie et le Japon. Aussitôt de retour, le groupe entre en studio (à nouveau les DEP STUDIOS de Birmingham). Avec un line-up rénové (nouveau clavier), et, oserons nous dire, du sang neuf (!), Cradle Of Filth nous délivre le 4 mai 1998 un pur joyau de violence, de beauté et de provocation. Avec Cruelty And The Beast, le bal des vampires du 20ième siècle peut commencé. Le succès de l'album est immédiat, et dés la sortie de Cruelty, le groupe entame une tournée d'une vingtaine de dates à travers l'Europe.

Le jour de leur passage à Paris, les anglais déclenchent une quasi émeute lors d'une séance de dédicaces organisée au Virgin Megastore des Champs Elysées le 23 mai 1998.

La tournée se termine par un concert magistral donné à l'Astoria de Londres le 5 juin 1998, ce concert est filmé dans l'optique de la sortie prochaine d'une vidéo.

En juillet, Cradle of Filth est désigné meilleur groupe live de l'année aux Kerrang! Awards 1998 et cela au nez et à la barbe de Korn et Black Sabbath. Dani en profite pour traiter la présentatrice, Tara Palmer-Tomkinson, echotière au Sunday Times, de boudin mal fagoté. La pauvre femme ira s'enfermer et pleurer dans les toilettes pendant une demi-heure.

Le groupe effectue sa première tournée américaine à la fin octobre 1998, avec un concert donné à Mexico où 25000 fans se déchaînent et brisent toutes les barrières de sécurité de la salle.

Le 21 octobre le groupe est le sujet d'un documentaire réalisé par la chaine publique anglaise BB2, "Living With The Ennemy". L'argument en est une semaine de la vie du groupe vue par 2 mères de fans horrifiées, celles-ci suivant le groupe pendant quelques dates de leur dernière tournée européenne. Le début novembre voit la réédition de Cruelty And The Beast en édition limité en forme de pierre tombale. Le distributeur français refuse de la mettre en vente à cause d'une illustration d'un goût jugé douteux à l'intérieur du nouveau livré. Dani, lors d'une interview donnée à HardN'Heavy n'hésite pas à traiter les responsables de "lavettes".

Le groupe termine l'année sur une nouvelle tournée européenne qui leur permettra de traverser notre joyeux pays pour 6 dates.

L'année 1999 commence sous les meilleurs hospices pour nos vampires anglais puisque le groupe est en tête de tous les referendums de la presse spécialisée française, et Dani devient papa d'une petite Luna le 8 février 1999.

Malheureusement une nouvelle fois le groupe est victime du départ d'un de ces membres, et non des moindres puisqu'il s'agit du batteur Nicholas. Faisant parti des membres fondateurs du groupe ce dernier a préféré rejoindre les rangs de Dimmu Borgir. Dans un premier temps c'est Dave Hirschheimer qui est appelé à la rescousse pour assurer l'intérim, très vite remplacé par Adrian Erlandsson connu pour ses prestations au sein d' At The Gates et The Haunted.

A la deception des fans français, le groupe décline l'invitation de Canal + leur proposant de venir jouer un titre sur le plateau de Nulle Part Ailleurs, préférant s'atteler à la réalisation de leur prochain single.

Pendant ce temps les ventes de Cruelty And The Beast n'en finissent pas de grimper atteignant les 250 000 exemplaires.

Le groupe entame une série de dates qui les mène à travers les plus prestigieux festivals d'été, ils figurent notamment en tête d'affiche du mythique Dynamo Open Air, au coté de Metallica et Manowar.

Cradle of Filth est à nouveau à l'origine d'un scandale aux Etats-Unis lors de leur apparition au Milwaukee Metal Fest fin juillet. Certaines personnes accusent en effet l'organisateur "d'amener la musique du Diable dans leur ville et leur état". Tout s'arrange finalement et le groupe effectue tout de même son concert, et enchaîne avec 6 dates sur le continent américain dont une au Québec.

Mais ces prestations se déroulent sans Gian, qui lui aussi à choisi de quitter le groupe remplacé au pied levé par un guitariste de session.

Le 30 août la vidéo officielle sort enfin après quelques mois d'attente pour les fans. On peu y retrouver le clip du nouveau single From The Cradle To Enslave, son making-of et 4 extraits du concert de l'Astoria du 5 août 1998.

Mais les changements de line-up continuent au sein du groupe, le 20 octobre la nouvelle tombe dans le site web de MetalHammer, Lecter et Stuart ne font plus parti du groupe, tandis que Gian réintègre le combo, son absence n'aura duré que quelques semaines. La nouvelle la plus inattendue reste le retour de Paul Allender à la guitare, qui avait déjà sévit sur "Principle...", "Vempire..." et composé une grande partie des morceaux de "Dusk...".

Mais après tous ces changements, il est temps de laisser parler la musique. Le nouvel EP de COF, From The Cradle To Enslave, sort courant novembre malgré quelques difficultés de distribution en France. Il est composé de 6 titres, "From The Cradle To Enslave", que l'on avait découvert sur la vidéo, mais aussi une superbe reprise de leur copains d'Anathema, "Sleepless".

Cradle est bel et bien vivant, et le groupe veut le prouver à ses fans par l'intermédiaire de la scène. Pour cette fin de millénaire, 2 concerts exceptionnels sont donnés, l'un a Londres et l'autre à Paris. A grand renfort de lights, d'acrobates, de petites bestioles et divers artifices, le groupe donne 2 prestations dantesques, avec pour l'occasion un clavier de session en la personne de Mark Newby-Robson (Marilyn Manson)

Début janvier, les résultats du référendum des lecteurs de Terrorizer de la décennie. Cradle figure à peu prés dans tous les divers classements concernant les meilleurs groupes de la dernière décennie, étant le seul à faire figurer ses 4 albums parmi les 50 premiers.

A la mi-mars la EP sort sur le continent américain avec un titre en plus "Dawn Of Eternity" cover du groupe Massacre. Mais l'heure est venue de s'atteler à l'écriture du nouvel album, non sans avoir intégré Martin Powell (ex My Dying Bride) aux claviers à la fin mars.

Nous sommes à la fin du mois de juin (2000) et les 6 comparses rentrent aux Parkgate Studios de Battle, petite ville bucolique d'Angleterre, avec aux manettes, John Fryer, producteur connu pour ces collaborations avec Paradise Lost et Cocteau Twins entre autres. Ils n'en ressortiront que 2 mois plus tard, fort des 9 nouveaux morceaux.
C'est donc le 31 octobre 2000, jour d'Halloween, que Midian sort


Discographie :

† 2004: Nymphetamine -> Album Officiel †
† 2003: Mannequin -> DVD †
† 2003: Babalon A.D. -> DVD †
† 2003: Damnation And A Day (From Genesis To Nemesis...) -> Album Officiel †
† 2002: Live Bait for the Dead -> Live Edition Limitée †
† 2001: Lovecraft and Witch Hearts -> Double CD Officiel †
† 2001: Heavy, Left-Handed and Candid -> DVD †
† 2001: Heavy, Left-Handed and Candid -> Video †
† 2001: Bitter Suites to Succubi -> Album Officiel †
† 2000: Midian -> Album Officiel †
† 2000: From the Cradle to Enslave EP (US Version) -> Album Officiel †
† 1999: From the Cradle to Enslave EP -> Album Officiel †
† 1999: PanDaemonAeon -> Video †
† 1998: Cruelty and the Beast (Japanese Version) -> CD Edition Limitée †
† 1998: Cruelty and the Beast (Gravestone Edition) -> CD Edition Limitée †
† 1998: Cruelty and the Beast (Double CD Version) -> CD Edition Limitée †
† 1998: Cruelty and the Beast -> Album Officiel †
† 1996: Dusk and Her Embrace (Coffin Edition) -> CD Edition Limitée †
† 1996: Dusk and Her Embrace (Digipack Edition) -> CD Edition Limitée †
† 1996: Dusk and Her Embrace -> Album Officiel †
† 1996: Vempire or Dark Faerytales in Phallustein -> Album Officiel †
† 1994: The Principle of Evil Made Flesh -> Album Officiel †
† 1993: Total Fucking Darkness -> Demo †
† 1992: Orgiastic Pleasures -> Demo †
† 1992: Invoking the Unclean -> Demo †
# Posté le samedi 16 juillet 2005 14:01
Modifié le samedi 16 juillet 2005 16:00

† SLIPKNOT †

† SLIPKNOT †
Membres :
† Sid Wilson -> DJ †
† Joey Jordison -> Batterie †
† Paul Gray -> Basse †
† Chris Fehn -> Percussions †
† Jim Root -> Guitare †
† Craig Jones -> Samples †
† Shawn Crahan -> Percussions †
† Mick Thompson -> Guitare †
† Corey Taylor -> Chant †


Bio:
Le groupe Slipknot est créé à Des Moines aux Etats-Unis en 1995.
Il se compose de neuf membres qui prennent chacun comme pseudonyme un chiffre.
Son line up est le suivant : Sid Wilson (DJ, alias 0), Joey Jordison (batteur, alias 1), Paul Grey (bassiste, alias 2), Chris Fehn (percussionniste, alias 3), James Root (guitariste, alias 4), Craig Jones (programmeur et sampleur, alias 5), Shawn Crahan (percussionniste, alias 6), Mic Thompson (guitariste, alias 7) et Corey Taylor (chanteur, alias 8).
En 1996, la formation publie avec ses propres moyens un 1er album intitulé Mate, Feed, Kill, Repeat.
Les musiciens de Des Moines se font alors remarquer et signe avec le label Roadrunner l'année suivante.
En 1999, Slipknot sort un album éponyme, suivi 2 ans plus tard par Iowa.
En 2002, Corey Taylor participe à la BO de Spiderman, avec le titre Brother et s'occupe de ses projets parallèles. Il signe avec Stone Sour un album.
Joey Jordison enregistre quant à lui avec les Murderdolls l'album Beyond the Valley of the Murderdolls.
Shawn Crahan signe un album avec To My Suprise.
Après près de trois ans de silence radio, Slipknot revient avec un quatrième opus nommé Vol. 3 : The Subliminal Verses.


Discographie:

album : Slipknot
sortie en : 1999 †

album : Iowa
sortie en : 2001 †

album : Vol. 3 : The Subliminal Verses
sortie en : 2004 †
# Posté le samedi 16 juillet 2005 16:15